Shining – VII Född Förlorare

Erschienen: 21.05.2011

Label: Spinefarm Records

Wertung 9/10

Wenn mal jemand auf der Suche nach einem Geheimtipp, einer relativ unbekannten Band mit einem herausragendem Album ist – hier ist er.

Allerdings kann man dieses Album wohl kaum rezensieren, ohne einige Worte zur Band bzw. ihrem eigenartigen Mastermind zu verlieren. Wenn man dem Glauben schenken mag, was man so über den Typen Niklas Kvarforth zu lesen bekommt, muss das wohl einer der eigenartigsten Typen der Black-Metal-Szene sein. Provokante Bühnenauftritte, menschen- und frauenfeindliche Aussagen, das Spielen mit dem eigenen Leid oder dem der anderen, Heroin, Schizophrenie… ich bin mir dabei immer nicht sicher, wieviel davon Kalkül und wieviel davon tatsächlich echt ist. Aber wir werden hier mal die Trolle nicht füttern und konzentrieren uns auf die Musik.

Und diese ist, zumindest auf diesem Album, verstörend eindrucksvoll, um nicht zu sagen, genial. Genie und Wahnsinn, halt. Die Band pflegt einen depressiven Black Metal, aber eben nicht mit einem überbordenden Riffgewitter und ordentlich hämmernden Growls, die Titel sind fast alle im Midtempo gehalten und wechseln immer wieder zwischen ballernden Ausbrüchen und melancholischen, ja schon fast zerbrechlichen Passagen. Dazu kommt eine sehr ordentliche Gesangleistung. Das Album wird mit zunehmender Laufzeit immer intensiver und hat mit den Titeln „Tillsammen Är Vi Allt“ und dem Landberk-Cover „I Nattens Timma“ seinen Höhepunkt. Der letzte Titel bricht dann irgendwie abrupt ab und lässt mich immer wieder relativ sprachlos zurück. Warum müssen das immer so schräge Typen sein, die solche hervorragende Musik machen? BTW diese Musik ist wirklich nur mit Vorsicht zu geniessen, nichts für sanfte Gemüter!

Alcest – Kodama

Erschienen: 30.9.2016

Label: Prophecy

Wertung 6/10

Ich hatte diese französische Band in recht guter Erinnerung, zufällig war ich über ihr Album „Les Voyages de l’Ame“ gestolpert und es hatte mir recht gut gefallen, ein ansehnliche Produktion mit schönen Liedern, nun ja, etwas dicht an der Grenze zum Kitsch, aber doch ganz gut hörbar. Dann hab ich ein paar Rezensionen zu ihrem neuesten Album gelesen, in irgendeinem Magazin war es sogar in den Reviews mit ganz oben gelistet. Gelobt wurde vor allem die Rückbesinnung auf die schwarzmetallischen Ursprünge der Band.

Ich war gespannt und wurde enttäuscht. Irgendwie passt das alles nicht zusammen, die „Growls“ wirken für mich sonderbar deplaziert, die Stücke sind mir alle zu lang und zu wenig abwechslungsreich. Außerdem finde ich auch die Abmischung etwas seltsam, ich habe mir sogar noch mal den Opener „Autre temps“ von dem bereits erwähnten Album angehört und der klingt für mich wesentlich frischer.

Ich habe dem Album mehrere Chancen, sprich Durchläufe gegeben, aber nach spätestens 30 Minuten langweilt es mich, schade.

Opeth – Deliverance

Erschienen 2.11.2002

Label: Music for Nations

Wertung 8,5/10

Nun kommt also auch eine Rezension zu „Deliverance“, der ungleichen Schwester von „Damnation“. Ich hatte dieses Album bisher noch nicht gehört, aber da ich es zusammen mit ihrer Schwester als Vinyl erstanden hatte, war es nun endlich an der Reihe. Es gilt als eines der härteren Alben der Band, trotzdem finden sich auch viele der typischen Tempowechsel und melodischeren Parts. Gleich die beiden ersten beiden Titel sind ganz ordentliche Ballermänner, wobei der Titelsong jedoch deutlcih hervorzuheben ist. Ich glaube, es ist der Titel mit dem einprägsamsten Outro, das ich je gehört habe. Im dritten Titel „A Fair Judgement“ nehmen die Schweden dann etwas Tempo aus, trotzdem ist der Titel nicht minder eindrucksvoll. 3 Titel, etwa 35 Minuten sind bis dahin um – bis jetzt sind die Schweden eindeutig auf Bestnotenkurs.

Danach nimmt die Qualität etwas ab, es ist beruhigend zu wissen, das auch die allerbesten Musiker nicht nur Weltklasse abliefern können. Hätte man die besten Songs von „Damnation“ und „Deliverance“ auf einem Release vereinigt, wäre es auf jeden Fall wieder ein Meisterwerk geworden, genau wie das vorherige „Blackwater Park“ und das nachfolgende „Ghost Reveries“. So bleibt es das Dokument eines künstlerischen Experimentes, sagen wir mal mit ein paar Abzügen in der B-Note, aber immer noch ein eindrucksvolles Album.

Opeth – Watershed

Erschienen: 24. Mai 2008

Label: Roadrunner

Wertung 10/10

Das Album habe ich tatsächlich sehr lange nicht mehr gehört und bei aller Liebe, die ich den aktuelleren Veröffentlichungen der Band geschenkt habe: Wenn man dieses Album hört, weiß man eigentlich erst mal wieder, was wir alle verloren haben, als die Band sich vom Metal verabschiedet. Keine Band schafft den Spagat zwischen laut und leise, brachialen Riffgewittern und melodiösen Passagen, Growls und Klargesang so phänomenal wie Opeth. Und dieses Album ist meines Erachtens nach ihr Meisterwerk, der glorreiche Abschluss eines Kapitels der Bandgeschichte. Wer wissen will, was ich meine, braucht sich nur die ersten beiden Titel, „Coil“ und „Heir Apparent“ anzuhören. Mehr Worte braucht es nicht mehr, um diesem Album gerecht zu werden: Höchstnote!

Opeth – Damnation

Erschienen: April 2003

Label: Music For The Nations

Wertung 8/10

An einem dunklen Wintermorgen fuhr ich morgens mit dem Auto von Rostock nach Emden. Es hatte in der Nacht geschneit, die Landschaft war in ein kaltes Weiß gebettet. Gegen Morgen war der Schnee jedoch in in einen nassen Nieselregen übergegangen. Der Tag begann grau und trüb und feucht, die ganze Szenerie war wie ein Schwarzweißfilm auf einem schlechten Fernsehbild, nur die roten Bremslichter passten irgendwie nicht rein.

Ich hörte „Damnation“ von Opeth, ich hatte kürzlich diese Platte zusammen mit „Deliverance“ auf Vinyl erstanden und beim ersten Hören fiel mir auf, das ich dieses eher untypische Werk noch nie komplett gehört hatte. Es ist ein sehr ruhiges, fast melancholisches Album fast ohne Metal-Elemente, nur mit Klargesang, viel Akkustikgitarre, Piano, Mellotron.  Es war genau die richtige Musik an diesem Wintermorgen, aber irgendetwas fehlt dem Album .Herausragend sind aus meiner Sicht nur die Stücke „In my Time Of Need“ und „To Rid The Disease“. Produziert von Steven Wilson, ja manchmal klingt es etwas wie Porcupine Tree, aber halt mit dem besseren Sänger. Nach 40 Minuten war die Reise vorbei, zumindest die musikalische. Ich war nicht hundertprozentig überzeugt und hab als nächstes mal wieder „Watershed“ aufgelegt, das ist doch merklich abwechslungsreicher und unterhaltsamer.

Summer is miles and miles away
And no one would ask me to stay
And I should contemplate this change
To ease the pain
And I should step out of the rain
And turn away

Tribulation – The Formulas of Death

Erschienen: 2.5.2013

Label: Anja Offensive

Wertung: 8/10

Auf diese Band wurde ich aufmerksam, als ein Titel vom 2015er Album im Stahlwerk von Fritz lief. Schöner melodischer Black Metal, sehr interessant. Ich wurde letztendlich beim Vorgängeralbum „The Formulas of Death“ fündig, wahrscheinlich weil es auf Prime zu hören war. Die ersten beiden Titel ballern noch ordentlich rein, aber spätestens beim Instrumental ???? ahnt der Hörer, das die Band noch andere Seiten zu bieten hat. „Suspiria“ ist dann auch aus meiner Sicht Höhepunkt des Albums, hier hat man das Tempo etwas rausgenommen, dafür ist das Stück merklich proggiger und spätestens als bei etwa 5min ein seltsam entrücktes Piano mitspielt, bin ich zum Fan dieser Scheibe geworden. In dieser Art und Weise geht es auch munter weiter, melodische Elemente wechseln sich Ballermetal ab, ein sehr schönes Intro bei „When the sky is black with devils“. Gegen Ende hin wird es ein klein wenig langweiliger, da gehen der Kapelle offensichtlich etwas die Ideen aus. Aber trotzdem ei n sehr hörenswertes und abwechlungsreiches Album, das ich immer mal wieder gern höre, insbesondere beim Joggen.

The Formulas of Death

Iamthemorning – Belighted

Erschienen: 19. September 2014

Label: Kscope (Edel)

Wertung 9/10

Nachdem mich das aktuelle Album des russischen Duos faktisch umgehauen hat, war ich natürlich sehr gespannt auf die früheren Werke. „Belighted“ ist ebenfalls ein ganz ausgezeichnetes Album, es ist experimenteller, musikalisch abwechslungsreicher als „Lighthouse“, neben den klassischen, wunderschönen Liedern, dominiert von Gesang, Klavier und Geigen, finden sich sogar merklich rockigere Parts, ein sensationelles Schlagzeug vom Porcupine Tree Drummer btw.

Die Struktur des Albums ist etwas anders, die eigentlichen Stücke sind eingebettet in die fragmentarischen Intermission-Tracks. Für mich macht das Album den Eindruck, das die Band noch etwas auf der Suche nach dem eigenen Stil ist, den sie dann auf „Lighthouse“ gefunden und perfektioniert hat. Die schönsten Stücke sind für mich „To Human Misery“ und „The Simple Story“, diese klingen auch schon so ganz ähnlich. Deshalb kann ich für dieses Album auch nicht ganz die Höchstnote geben, das nachfolgende Album macht insgesamt einen geschlosseneren und ausgereifteren Eindruck. Aber das ist Jammern auf hohem Niveau, das Album gefällt mir auch ausnehmend gut!

Belighted

Crippled Black Phoenix – Bronze

Erschienen: 4. November 2016

Label: Season of mist

Wertung: 8/10

Eigentlich hatte ich die Band schon abgeschrieben, zu enttäuscht war ich von den letzten beiden Ausgaben „White Light Generator“ und „New Dark Age„. Da war nichts mehr zu spüren von der Kreativität, die die Band mal ausgezeichnet hat. Dann lass ich ich in einer Zeitung den doch ziemlich guten Review dieser Platte, sie hatte es, glaube ich, sogar auf Platz 2 der Review Charts geschafft. Ja und dann habe ich der Kapelle um Mastermind Justin Greaves noch mal eine Chance gegeben, nach den Meisterwerken „I Vigilante“ und „Mankind“ haben die sie allemal verdient.

Es dauert ein bischen, aber spätestens beim Dreier „No Fun“, „Rotten Memories“ und „Champions of Disturbance“ ist man dann wieder schwer gefangen im Crippled Black Phoenix-Kosmos, dieser eigentümlichen Mischung aus rockigen Gitarren-Riffs, düsteren Passagen und sphärischen Synthie-Klängen, eigentlich schwer zu beschreiben. Was mir irgendwie stört, und deshalb gibt es auch noch die 8 Punkte-Wertung, ist diese seltsame breiartige Produktion, in der vor allem der Gesang ertrinkt. Möglicherweise liegt es auch daran, das ich das Album jetzt vor allem im Auto über Bluetooth gehört habe, ich werde es auf jeden Fall noch mal in einer qualitativ besseren Umgebung anhören, vielleicht kann ich dann noch was darauf legen. Auf jeden Fall ist die Band wieder da, und irgendwie habe ich den Wunsch, die mal live zu erleben. Auch wenn das Album nicht ganz an die bereits genannten Highlights ran kommt.

https://riseupandfight.bandcamp.com/album/bronze

Árstíðir – Svefns og vöku sil

Erschienen: 2. März 2012

Label: Nordic Notes

Wertung 6/10

Nachdem ich von dem aktuellen Output dieser Band recht begeistert war, wollte ich natürlich auch einen Blick auf die früheren Werke werfen. In Vorbereitung auf unseren Islan-Trip, sozusagen. Aber das ist mir dann doch zu folk-lastig. Hört sich nicht schlecht an, aber mir fehlt da etwas der Drive. Ich werde die Kapelle im Auge behalten und hoffe auf eine Fortsetzung mit etwas mehr Prog- oder Ambient-Anteil. Für Fans von Folkmusik…

Be’Lakor – Vessels

Erschienen: 24. Juni 2016

Label: Napalm Records

Wertung 8,5/10

Nachdem leider im Jahre 2016 eine meiner absoluten Lieblingsbands, die Kapelle Agalloch, ihre Aktivitäten aufgegeben hatte, war ich auf der Suche nach einem würdevollen Nachfolger aus dem Genre des melodischen Death Metal. Die Anforderungen waren klar umrissen, eine nahezu unbekannte Band mit großem Potential, komplexe Songstrukturen, sowohl harte als auch melodische Passagen. Nach dem Hören der Samples dieser jungen australischen  Band war ich voller Hoffnung – und ich wurde nicht enttäuscht! Nach dem ersten Durchlauf war ich noch etwas unsicher, die Songs erschienen mir noch etwas undurchsichtig und wild durcheinander, aber die wunderschönen melodischen Passagen waren ein Grund, die Platte immer wieder aufzulegen. Und am Ende war es wohl die Platte, die ich 2016 am häufigsten gehört habe.

Wenn es etwas zu bemängeln gibt, dann sind es die durchgängig harten Growls, die sind dann doch am Ende etwas entönig und etwas zuviel des Guten. Bin sehr gespannt auf den nächsten Output der Band und hoffe auf etwas mehr gesangliche Abwechslung.

Be‘ Lakor – Vessels